说到百年工匠，许多人最先想到的或许是日本，以及日本工匠对工艺的坚定、严谨与精益求精。但，其实在我们重庆也有这样的工匠，他们在一生的时间里，耐得住寂寞，静心地只做好一件事情，并且不容许丝毫的差错。

花丝镶嵌：对古代皇室贵族传统技艺的坚守

       花丝镶嵌 ，又称细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，被封为“燕京八绝”之首。

       重庆的花丝镶嵌传统工艺起步时间比较晚，抗战时，北京和江浙地区来的大批工匠来到重庆，“花丝镶嵌”才算在重庆落地开花。如今，在重庆坚守这一门传统技艺的人少之又少，最为大家熟知或许就是李昌义了。

       1.工艺美术大师：李昌义

       李昌义是重庆工艺美术大师，现年65岁，被评为四川省工艺美术大师、高级工艺美术师、重庆市渝中区花丝镶嵌非物质文化传承人。有40多年的首饰制作经验，尤以花丝镶嵌见长，他能将黄金白银拉成0.15毫米，甚至0.05毫米的丝，而花丝工艺，是最具价值、最能体现其高超技艺的地方。

       因从小酷爱美术，再加上李昌义跟着别人学习了钳工，这两样技术为他之后学习花丝镶嵌工艺打下了基础。1972年，23岁的李昌义被招进重庆金属工艺厂。因为有不错的美术功底，又会钳工，李昌义被厂里相中，定向培养成为花丝镶嵌工艺的匠人。

       1974年，从四川美术学院学成归来的他，成了厂里的技术带头人。在他和厂里技术骨干的通力合作下，根据国画大师苏葆桢的作品制作而成的银饰工艺品“孔雀开屏大挂盘”惊艳问世，并代表重庆前往美国参加展出。

       1988 年，李昌义制作了白银摆件“银宫船”——由上万根细如针线的银丝制成，征服了业界专家，李昌义获得了四川省工艺美术大师的殊荣。

       2.为守住工艺曾奔赴他乡，如今又潜心教学

       经历了上世纪80年代的繁盛，上世纪90年代，沿海一带城市的金银工艺业开始引进国外的先进设备和时尚设计理念，对重庆的金银饰品行业产生了不小的冲击。企业面临着转型，李昌义和同事们也经历着痛苦抉择：要么继续靠这门手艺维持生计，或是转行另谋生路。

       在许多同行都另谋出路时，李昌义坚持了下来，甚至为了能够守住这一门工艺，已过半百的他曾只身前往深圳、广州等地。

       如今，一份匠心始终如一的李昌义，在江北区李家坪喵儿石创意特区有了自己的工作室，他在里面安静地与花丝镶嵌这门工艺相伴，也在耐心教授，希望在流水化生产的今天，这门古老的皇室技艺能够继续散发它灿然的魅力。

       2014年，花丝镶嵌被列入市级非物质文化遗产保护名录。

       3.如何制作一个华丽的皇室配饰

       花丝镶嵌包含了“花丝”与“镶嵌”两种工艺：“花丝”是用金银做原料，拔成丝，编结成型；“镶嵌”是把金银薄片捶打成形，把珍珠宝石嵌进去，制成装饰品。

       用八个字来概括为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。

用高温将银子熔为液体

冷却后将其锤成方块或条状，以便压成丝

将几根细丝搓成一根麻花状的丝

用镊子将花丝掐制成各种花纹

把轧扁的单股花丝或素丝填充进

掐制好的纹样轮廓中

焊接

经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、

烧蓝(涂以釉料)、镀金或

镀银、压亮、镶嵌宝石等而成

古船模型：从穿江过海到艺术留存

       古船制作是周南馨家中祖传的技艺，最初在重庆潼南的江边，上世纪二三十年代，搬到渝中区两路口下面的珊瑚坝。上世纪三四十年代，用于江中航行的木船逐渐减少了，到父亲周平东这一代江边木船接近消失，但热爱木船制作的父亲并没有就此放弃这门手艺，而是转为古船模型制作。

       1.小时候看船

       由于古船模型制作需要结合木工、绘画、雕刻等方面的知识，而且学习这门技艺很费时间，可能十几年都不能出师，不能很快带来经济效益，所以现在学习古船模型制作的人很少。

       因此周南馨在18岁时选择学习古船模型的初衷便是，这门家中祖传的技艺不能就此消失，因此她边上大学边跟着父亲学习。虽然到现在她已经跟着父亲学习快二十年了，但还远远达不到出师水平。

       虽然出生在木船制作世家，但对于周南馨来说，学习古船模型是一个很辛苦艰难的过程，它涉及的知识面太多，也非常考验体力。

       最重要的是这是一门精细活儿，每部工序间都相互紧咬，稍有一点差错，便会导致下一步出现更大误差，最终可能导致整艘船被重新打磨。

       可能在外行人看来，古船模型不就是把真实的木船缩小，这是很简单的事儿，但其实最简单的一艘木船模型，它所需的零件也会到上千，每一个零件都需要做到精确地设计，一艘25厘米的小船，即使两个人一起做也需要花费两个月。

       2.长大了做船

       周南馨告诉文化渝中，她是从学做船帆开始的，船帆主要材料是夏布，根据船体大小裁成一定规格，然后在帆上画经纬线，穿线后固定船上的桅杆。

       而这一看似简单的工作，如果稍不注意便会出现误差，导致经线与经线、纬线与纬线之间不平行，虽然肉眼看不出来，但是一旦穿到桅杆上便清楚可见。

       曾因为做得太糟糕，被父亲骂得无地自容，也曾因为给帆打结，一遍一遍地反复做，最后手肿到拿不起筷子。

龙船

       周南馨和她的父亲主要根据中国古代流传下来的古船的图谱、文献资料，例如《中国古船图谱》，以及网上关于古船的零星图片来制作。

       因为，现在关于中国木船的资料很少，并且大多不全面，因此有时会将搜集到的资料与自己创意将结合，例如之前做的一艘《龙船》，参照的是以前一副与船有关的宫廷画。

       这幅画非常模糊，其中船的主体已经看不清，她们在设计的过程中就加入中国古建筑元素与自己的想象。

大黄船

       2013年，耗时四个月制作的2.5米的，明代皇家御用船《大黄船》以6万左右的价格，卖到了南京一家私人会所。

       现在，周南馨和父亲制作的古船模型受到越来越多的人喜爱，其中不少是来自新加坡、日本等的国际客户。

       周南馨说，古船模型中国有许多优秀的文化和工艺，在浮躁的当代，它们需要人们静下心来坚守与传承。

       2016年，周氏古船模型制作技艺被列入市级非物质文化遗产保护名录

           工匠精神：或许就是耐得住寂寞、经得住诱惑，以一种执著、热爱的精神，将一生都奉献给一门手艺，在一丝不苟与对完美的孜孜追求中，做到精雕细琢，精益求精。

       每种工艺都需要严谨甚至是苛求的态度，因为它不容许一丝一毫的误差。每位匠人都需要在喧哗的时间，保守一个耐得住寂寞的初心。

文化渝中这段时间推出的非遗讲坛

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