7月22日至8月9日，渝中区委宣传部、渝中区文化委、重庆市话剧团将共同启动“原创精品渝中惠民演出季”系列活动，邀请山城观众免费观看16场话剧《朝天门》精彩演出，共同了解朝天门历史，感受原创精品剧目的魅力。

朝天门

重庆人的前世今生

由重庆市话剧团创作的国家艺术基金资助项目话剧《朝天门》，讲述了上世纪前半叶重庆朝天门的兴衰与沉浮。

自去年起，该话剧先后入选2015年国家艺术基金资助项目、2016年国家舞台艺术精品工程重点创作剧目。目前该剧已被文化部正式列为今年10月在西安举行的第十一届中国艺术节的重点展演项目。

剧情梗概

遵从祖训世代守护朝天门的船帮老爷陆怀义，在儿子陆大河的婚礼上眼睁睁看着儿子大河为革命慷慨赴死，却将新婚即守寡的儿媳柳毓秀嫁与小儿子陆小河以谢恩人，拆散了小河与初恋情人邓嘉瑞的爱情。

民国时，朝天门被规划拆除，码头船工被迫搬迁，拆迁款项被小河盗取与情人私奔，两个人的爱情以小河被“放河灯”、邓嘉瑞自杀为终结。然而这些家事都逃不脱时代的动荡。

30年间，辛亥革命、军阀混战、抗日战争的世事递变，都夹杂在小人物的命运中，镂刻成那个时代的独特印记，也凸显出主人公陆怀义重承诺、有担当、爱家国的英雄情怀。

这是一部为朝天门、为重庆人立传的史诗般的话剧，力图体现重庆人的品格与“朝天门精神”。

精彩看点

《朝天门》以现实主义的表现手法，以1911年辛亥革命时期、1927年民国政府旧城改造时期、1938年抗日战争时期三个历史节点，讲述了朝天门的兴衰起落，也构织了陆怀义一家两代人在历史大潮中的命运沉浮和情感纠葛。

透过一座门、一家人的故事，表达了重庆人民善良质朴、天然豪爽、深明大义、勇于担当、爱国爱家、自强不息的精神品质。

该剧的重庆本土元素十分丰富，舞台上出现的层层叠叠的梯坎、依山傍水的吊脚楼、熙熙攘攘的朝天门码头及适当加入的重庆民国、川剧等元素原汁原味地呈现了老重庆独特的自然与人文风情。

该剧精巧的结构、丰满的人物也给观众留下了深刻印象，备受业内专家好评。

访谈

本土话剧人聊《朝天门》

陈家昆：重庆话剧团有限公司董事长、团长

重庆，作为话剧事业曾经的热土，却在上世纪90年代之后，步入漫长的低谷期。面对此一窘境，是引进优质戏剧，还是大力发展原创市场？本地话剧人有话说。

重庆自上世纪30年代末开始，聚集了大量话剧人，创作出许多优秀的话剧作品。但现在正面临着话剧没落的尴尬，作为重庆市话剧团我们有责任有所作为，而且也一直在不断改变与调整。

艺术发展有自己的规律，而时代转型和市场因素带来的影响也与日俱增。

比如国家逐步取消合并了大量的戏剧评奖和比赛项目，开始引导各级国有话剧院团将创作重心转移到馆中和市场中来。

我们希望将越来越多的原创话剧搬上重庆的大众舞台，甚至外地舞台，这一直是我们正在努力的，当然也开始有越来越多的观众开始关注本土话剧。

市委书记主抓话剧的黄金时代

熊宗敏：重庆市话剧团原团长

重庆，是一座承袭着话剧基因的城市。抗日战争时期，大后方戏剧运动中的重庆剧坛，名士云集，活跃在西南诸省的五大剧社及众多剧团都是以重庆为基地演出抗战剧目，共同见证了中国话剧史上的一段辉煌岁月。

陪都时期在重庆的话剧精英数不胜数，郭沫若、茅盾、阳翰笙、洪深、田汉、夏衍、曹禺、老舍、张瑞芳、秦怡、金山、赵丹……无论从编剧、导演、演员还是舞美道具，均为一时之选。

尤其是1941到1945年的“雾季公演”，重庆每年都有几十部新戏诞生，针砭现实，宣传抗战，极大鼓舞了全国人民的抗战热情。

抗战胜利后，一大批话剧工作者留在了重庆，为重庆的话剧事业留下了宝贵的火种。50年代成立的重庆市话剧团，就有江安国立戏专（中戏前身）的班底，像田广才、赵锵、白广喜（音）等，另外一脉就是从上海随军而来的文艺工作者，如白露萍、石玺（音）。

建国后于这两个班底基础上成立的重庆市文工团，最初有戏剧队、舞蹈队、文学队三个部分，后来因为专业分工需要，重庆文工团分化成立了话剧团、歌剧团、川剧团等等重要文艺单位。

重庆话剧的整体实力直到五六十年代依然保持很强的实力，代表了整个西南地区话剧的最高水准。当时重庆市民为了看一场话剧，不惜熬夜排队，就这样还不一定买到票，堪称重庆话剧的黄金时代。

今年已70多岁的老话剧工作者熊宗敏是重庆话剧团成立之初招收的第一批学员。作为一个话剧工作者，她有幸目睹和参与到那个时代，直到2003年从话剧团团长任上退休。

1958年，熊宗敏15岁，考进重庆市话剧团，进团后跟着老演员一边学习，一边跟戏，在实践中学习表演艺术。她的老师徐九虎是上海过来的演员，后来去中戏斯坦尼斯拉夫斯基的学生涅斯理（音）主办的“表训班”进行为期两年的学习，回团后开始执导，成为重庆市话剧团的主要创作力量。

1958、59、60年这三届学员，在熊宗敏看来最大的幸运就是能够在还很稚嫩的时候，就开始担纲演戏，而且能够得到当时重庆市话剧团乃至市委领导的重视。她记得当时排演上海剧作家奚里德写的《地下少先队》时，市委书记任白戈不但经常过问，还亲临现场指导排练。1961年她从学员队毕业，任白戈本人还亲自参加了毕业典礼，当时重庆市领导对话剧的重视可见一斑。

熊宗敏的爱人、话剧团老演员王建武回忆，那时他们排《四十年来的愿望》，市委书记任白戈也是亲自主抓，跟编剧演员们坐在一起，修改台词，揣摸人物，一起熬夜创作。放现在，很难想像。《四十年来的愿望》也回报了任白戈的一片苦心，这部戏上演后，火遍了整个西南地区，得到高度评价。

60年代初，剧团排《雷雨》、《雾重庆》等经典剧目，好多人半夜在剧场外熬夜买票，还有人通过各种关系找上门来托熊宗敏代买。那时没有电视电影，人们需要话剧几乎是出于本能。

熊宗敏上世纪90年代开始担任重庆市话剧团团长，那时话剧已开始走下坡路，时代变化导致人们观念发生了变化，新鲜事物、娱乐方式多了，电影电视普及，卡拉OK出现，好莱坞大片进入，这些因素都是话剧衰落的前兆和主因。

在她之前，重庆市话剧团排演的《雾重庆》《山魂》在西南话剧节上作为开幕和闭幕大戏，引发极大轰动，多次获得全国“五个一工程”大奖。为了培养新生代演员，话剧团委托上戏培养了一大批骨干演员，如后来重庆籍的知名话剧演员王海燕等，但进入90年代则风光不再，市场化带来的清贫留不住这些演员，人才纷纷外流。

熊宗敏任上1996年的时候，团里又招收了一批学员（后来著名演员殷桃就是其中一个），邀请中戏最好的老师来上课，团里期待这批新生代能挑起大梁，同样因为上述原因，这批学员也没能留住，大家考大学、找工作，各奔前程。

“如果我们既有纯艺术经典作品的做法，也有面向市场、明星效应的做法，只要能提高话剧艺术在观众中的影响力，任何努力都可以尝试”，熊宗敏对重庆本土话剧的兴盛充满期待。

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