一个时代文艺创作的高度，取决于精品的多寡。艺术是时代的气节，是城市的风骨，是人对生命的敬语。

       重庆直辖20年，大批的文艺院团，如重庆歌舞团，重庆歌剧院，重庆京剧团，重庆川剧团，重庆杂技团，重庆曲艺团，为这方热土出了一量优秀的本土原创艺术作品，来歌颂直辖20年来的变化，其中不乏文艺精品，展示了重庆城的日新月异，也表达了重庆人对这个城市的无限热爱。

       让我们一起来认识这20年来，重庆文艺界为我们奉献出的艺术精品。不看，你一定会后悔的！

>>>> 重庆舞台艺术难得的奇葩：舞剧《杜甫》

       三月三日天气新，长安水边多丽人。 态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。舞台上的宫妆丽人摇曳生姿，将观众带到了遥远的唐朝，一个诗人笔下的唐朝。

       由重庆歌舞团有限责任公司精心创排的大型舞剧《杜甫》自2016年首演以来好评不断，获得了各级领导、专家、观众和各大媒体的高度评价，称其为是“重庆舞台艺术难得的奇葩”和“继舞剧《红梅赞》后的又一里程碑式舞剧作品”。

>>>> 东方哈姆雷特：歌剧《钓鱼城》

       《钓鱼城》是由重庆歌剧院、重庆交响乐团演出的本土歌剧，它在内容上取材于蒙古军队攻打合川钓鱼城的历史，作品以西洋大歌剧形式为手段，以反映当今中国对“和”的共同关注为中心，“以人为本”、“以和为天”为主题，以七百多年前的重庆合川钓鱼城历史为依托，站在整个中华民族的立场上，用大格局观、大历史观、大文化观来艺术地塑造人物和事件，反映了当时的蒙汉纷争，与历朝历代的改弦易撤一样，都是华夏民族历史的交替演化，推动着国家统一、民族团结、文明进步以及社会和谐。

       歌剧《钓鱼城》是近年来重庆本土原创舞台艺术的代表性作品之一，是重庆促进文化大发展大繁荣，大力挖掘本土文化精神价值，打造地域特色文化，塑造文化新形象的成果体现。

       文化部艺术司领导在观看《钓鱼城》首演后指出：该剧代表了国家级的一流水准，是西部领头羊；中国歌剧研究会会长、作曲家王祖皆和音乐学家、评论家居其宏评价它是新时期自《原野》、《苍原》以来的最好作品之一；上海歌剧院院长、男高音歌唱家魏松称赞每位演员都非常入戏，使观众看不到死角。

>>>> 重庆女人才能演活：川剧《金子》

      川剧《金子》由重庆市川剧院根据我国戏剧大师曹禺先生的《原野》创作改编，由当代中国川剧领军人物沈铁梅领衔主演。

       《金子》在原著基础上，创造性地以新的立意，新的视角，新的开掘，新的手法和形式，表现女主人公金子的人生轨迹。围绕爱恨情仇的复杂漩涡与复仇反复仇的剧烈碰撞，凸显金子善良美好的闪光品质和风情万种的人性美，折射人性的变异与回归。演绎了一个符合大众口味的传奇故事，一部融合生活哲理的剧诗，一条糅合古老教训的现代启示。表达了心灵的种种狭隘和污浊终归在宽容里得到净化的人类愿望。

       川剧《金子》成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、文化部首届“优秀保留剧目”第一名。提升了重庆文化形象，成为了中国戏曲现代戏的一个里程碑。作为传承传统文化的先驱，该剧揭示出21世纪戏剧文化的发展动态。

       1999年，《金子》晋京参加庆祝中华人民共和国建国五十周年优秀剧目展演活动，并作为开幕式剧目演出。2006年，《金子》赴欧，在法国戛纳、圣-路易斯以及瑞士诺沙戴尔等21个城市演出26场，开创了传统文艺院团以商业巡演模式探索国际文化市场的先河，2009年，《金子》作为建国六十周年献礼剧目晋京演出。近年来，川剧《金子》参加了中国艺术节等中国境内所有有影响的艺术节，并在北京、上海、浙江、广东等10多个省市的大中城市巡演，到北京大学、西南大学等20多所高校与大学生对话，还先后赴法国、德国等10多个国家和地区开展文化交流，累计在海内外演出500多场，所到之处，都颠覆了人们对中国川剧和重庆文化的传统观念，成为了川剧和重庆文化最有力的播种机和承载体。

>>>> 演一出重庆人的前世今生：话剧《朝天门》

       话剧《朝天门》主题厚重，立意深远，该剧以现实主义的叙事手法全景展现了朝天门的兴衰与沉浮，以跨越式的戏剧结构，通过陆家几代人的命运起伏，气势磅礴地勾勒出重庆人民独特的精神肖像-耿直、豪爽、热情、乐观、坚韧、不屈。

       在本剧中，展现了由于地缘及大时代的变迁，几代人、不同身份之间的价值观念的巨大矛盾，加上重庆市话剧团的倾情演绎，揭示了关于个体与民族利益的必然联系及选择；倡导了爱国爱民、顽强奋斗、自强不息的民族精神。

       来自重庆话剧团的老中青三代演员，将和观众一起穿越到上世纪前半叶的重庆，透过一个世代守护着朝天门的袍哥人家的故事，展现那段动荡年月里的江湖恩怨、市井风云，以及大时代下那份令人动容的家国情怀。

>>>> 挖掘本土历史的现代艺术新编：京剧《张露萍》

       《张露萍》取自红岩革命历史文化题材，以红岩英烈黎琳的真实事迹进行创作。该剧根据红岩英烈真实事迹改编，抗战时期，19岁的延安女战士余家英奉命来到重庆，化名张露萍，打入军统局电讯总台，担任地下党特支书记。她自始至终对党忠诚，后由于身份暴露，被敌人枪杀，年仅24岁。

       此剧最大亮点是富有浓郁的现代气息。看过的观众说：“故事是红色经典，但视觉上很新鲜好看。”剧中第三场和第六场表现我党地下战线张义林等人在发报室工作的状态和被捕后的刑讯逼供，采用了戏曲身段与现代舞的结合，既充分生动形象地展示我党地下英雄的群体形象，同时也具备了时尚元素。

>>>> 巴渝阳刚之气：群舞《川江号子》

       大江浪涛澎湃有声，隐约的纤夫号子，船老大手持篱杆，站在船头，哟...嗬...哟...嗬～高亢、豪迈，富有力量的号子声回荡整个现场。

       男子们的拉纤群舞，气势恢宏，充满阳刚之气，震撼人心。

       重庆歌舞团创作的大型群舞川江号子，将巴渝地区川江号子通过艺术的手段再现在舞台之上，即保留了原汁原味的巴渝味道，又做到了高于生活的艺术升华。

>>>> 用音乐歌颂山水重庆：交响音乐诗画《长江》

       大型交响音乐诗画《长江》是重庆首次原创交响乐，曾为重庆直辖8周年献礼。《长江》一共有“源头”、“激流”、“江岸”、“悬棺”、“夔门”、“神女”等12个乐章，每个章节都展示出不同的长江风情。

       交响乐是传统的形式，多媒体是二十世纪的新科技的产物，民族民间音乐则是根。让传统、现代、民间音乐结合，让传统、现代、民间音乐在相互关照中发出新的魅力，让人们在新与旧的交融中体会到真美，这不但是这部作品的外部形式的选择，更是这部交响乐内在的创作理念。

       在“江岸”章节中，当女中音歌唱家张卓唱道“抬头青山扑面，风儿缀满花香”时，全场观众仿佛身临其境，随着她的歌声进入到一派美丽的长江风光之中。一曲民族男高音的“夔门”更是把音乐会现场推向了高潮，歌唱家周强、姜鸣用地道的四川话演绎了该曲，高喊的号子和激烈的背景音乐混成一片，展现了夔门的惊险和纤夫齐心协力拉纤的场景。

>>>> 最爱乡音：四川清音《搬上新居迎太阳》

       重庆市曲艺团成立于1952年9月，是西南地区成立最早的、具有南北多曲种的综合性专业化的曲艺艺术表演团体，其演出形式丰富多彩，具有鲜明的民族风格、艺术特色和浓郁的巴渝乡土韵味。主要艺术表演形式有清音、扬琴、盘子、车灯、琵琶弹唱、荷叶、金钱板、快板、评书、谐剧、相声、三句半、曲艺小演唱、方言喜剧、小品和民族器乐小合奏、独奏等。

       四川清音作为国家级非物质文化遗产，在重庆曲艺艺术家的创作中，展现出了新时代的蓬勃生机。2008—2012年，重庆市曲艺团非物质文化遗产项目车灯、四川评书、四川清音以及四川扬琴四种表演形式成功申报并列入国家级非物质文化遗产名录，四川盘子成功申报并列入市级非物质文化遗产名录。

>>>> 融合发展的艺术：川剧《灰阑记》

       川剧《灰阑记》根据德国戏剧大师布莱希特的《高加索灰阑记》改编，但作了中国化、戏曲化、川剧化的全新演绎，并由川剧领军人物沈铁梅担任艺术总监，全国戏剧名家倾力打造。

       该剧从中国元代杂剧《包待制智勘灰阑记》，到德国戏剧家布莱希特的《高加索灰阑记》，再到今天的川剧《灰阑记》，是一个中外文化交流的代表性作品。

       《灰》剧于2008年5月由中德双方依托“德中同行” 首度合作创作并在重庆人民广场首演，受到德国驻中国大使等高度评价；2010年上海世博会期间，《灰阑记》受邀参加德国国家馆日活动，受到德国时任总统克勒高度评价并献花题词合影留念。目前重庆市川剧院深度打造上演的川剧《灰阑记》，是在前两版的基础上重新改编的一出大幕戏，时长约为两小时。

>>>> 在思变中获得国际的认可：杂技剧《花木兰》

       不是所有的杂技都能被称作艺术，也不是所有的杂技团都能风靡海外。作为新中国成立最早的地方性杂技团，60多年风云变幻，重庆杂技团经久不衰，风靡海外。

       重庆杂技团创作的《花木兰》曾参加重庆市第二届艺术节并赴北京参加文化部“庆祝建国六十周年庆典演出”，得到了社会各界的高度赞誉。

       思变是重庆杂技团的法宝之一，“针对不同市场,我们对《花木兰》作了不同改造。比如，之前前往德国演出的是欧洲版《花木兰》。糅合了川剧、变脸、中国功夫、舞蹈、皮影等元素，观众还能看到“荡爬杆”、“顶技”等高难度杂技技巧。为了便于德国观众理解，“花木兰”被译为“中国的圣女贞德”，并以木兰为第一人称，用德语进行现场解说。

>>>> 新国粹添彩巴渝：京剧《金锁记》

       不同于一般的京剧，重庆京剧团创作的《金锁记》，完全打破了传统京剧的表演，结合现代话剧的展现形式，多次出现时空交替、虚实对应的场景，营造出电影蒙太奇式的特殊效果。伴奏上，《金锁记》在传统的京剧乐器基础上还加了西洋乐器大提琴，丰富的表现形式让观众大呼过瘾。

       故事以曹七巧的一生为主线，描写了一个小镇普通女子嫁入豪门后，如何从一个身心健康的少女变成恶毒怨妇的心灵变迁历程。

       值得一提的是，程联群新编京剧《金锁记》中塑造的曹七巧，被专家评价为突破了传统的表演方式和习惯，剧中的动情表演，唱腔的悦耳动听，都直接传达出京剧的神韵和精彩，产生了很好的舞台效果。

>>>> 革命史题材新编：曲艺《月光下的水仙》

       2007年，以荣获中国文化部九届新剧目奖作品《雾都明灯》改编的大型曲艺《月光下的水仙》，是重庆市曲艺团专为冲击国家舞台艺术精品工程而特别打造的革命史题材的经典巨作。

       全剧将“水仙吟”定格为主旋律，以水仙凌寒傲霜、献而不取的品格来比喻在中华民族面临最深重灾难的历史转折关头时，以周恩来同志为首的中共中央南方局红岩先驱们，不畏强敌、英勇斗争、无私奉献的崇高品质。讴歌了革命先烈们为了新中国的胜利，前赴后继、死而后已，坚定地执行党的抗日民族统一战线的伟大战略方针，坚决与国民党顽固派斗争到底的革命情怀。

       《月光下的水仙》的前身名《雾都明灯》，创作、首演于2002年，是重庆市曲艺团开展“曲艺本体”创新与融合，走“精品战略”之路最具代表的一部成功作品。《月光下的水仙》着力曲艺艺术的本体改革，充分发挥各曲种优长，挖掘濒临失传曲种，借鉴姊妹艺术，运用各种舞台手段，融入现代意识，给传统的表演形式注入新的活力，不仅具有极高的观赏和艺术价值，而且还具备了很高的文献价值，为曲艺未来的创作与发展之路指明了方向，具有里程碑式的作用。

       历史的选择往往并不具备面面俱到的周全，一部作品能够成为精品，也许并不意味着这部作品的各个方面都堪称完美无缺，但一定是有力的展现了一个时代的精神风貌，看了这些文艺作品，你就能读懂重庆直辖高速发展的的20年里，重庆城与重庆人，是如何在这班快速行驶的列车上奋勇向前的。

       除了以上作品，重庆直辖20年来，为丰富人民文化生活，诞生的文艺作品越来越多，作为重庆人，侵淫在这样的文化氛围中，饱食精神食粮，真的很幸福。

艺术存在的意义是对世俗的拆解，

从中找出一个人心灵的真实，

心灵真实基础上的艺术，

会于岁月之河中逆流向上，

成为这个时代震慑人心的力量，

成为这个时代永恒的印记。