热衷于艺术品的人们，
应该都有过那么一瞬间
想将它们据为己有。
顶级艺术家的作品
多藏于世界各大美术馆，
享受着馆内严密的安保措施和精心呵护，
很少有机会可以被私人收藏；
而被拍卖的作品又经常报出天价，
大多数人都只能数着数字望而却步。

       2015年5月11日在美国纽约举办的佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人（Ｏ版）》以超过1.79亿美元的天价拍出。

       2015年5月11日，瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂的青铜雕刻作品《遥指》以超过1.4亿美元价格成交。

       2013年11月12日，纽约佳士得拍卖会上，英国著名画家弗朗西斯·培根的《卢西恩·弗洛伊德肖像画习作》以超过1.4亿美元价格成交。

       2012年5月2日，纽约苏富比拍卖会上，挪威绘画大师爱德华·蒙克的《呐喊》以近1.2亿美元价格成交。

       2013年11月13日，纽约苏富比拍卖会上，安迪·沃霍尔作品《银色车祸》以超过1.05亿美元价格拍出。

艺术品，
大多时候只能被极少数人收藏，
普通人只能一饱眼福。
虽然不能被带回家，
但是那些艺术衍生品
却可以满足我们，
想要进行私人收藏的愿望。

文创产品的样式通常令人眼花撩乱，
艺术馆和博物馆的文化认同度通常非常高，
他们常常对一些重点文物、明星藏品
进行一条龙式地系统开发，
这样一来就可以让收藏欲望强烈的游客，
花不多的钱，
也能买到自己想要的艺术衍生品了。

>>>> 01  讲知识的文创艺术品

▷北京首都博物馆補子冰箱贴（18枚/套）

▷補子冰箱贴背面

       这是一套以補子图案为创作元素的冰箱贴，一套18枚，单枚尺寸：5 X 5 cm ， 软胶磁铁，塑料盒包装，每一枚的背面有相对应的介绍。補子，系补缀于品官补服前胸后背之上的一块织物。为明品官服饰制度的一个明显特征。

>>>> 02    来自古代皇家的艺术气质

▷故宫博物院文创产品

▷沈阳故宫博物院推出Q版八旗人物文创产品

       很长一段时间，故宫藏品“养在深闺人不识”，被披上了一层神秘的面纱。近年来，故宫博物院利用新兴的互联网技术开发文化创意产品，让故宫文化进入寻常百姓家。

▷台北故宫博物院的“坠马髻”颈枕

       喜庆吉利的福禄寿喜图经过18层工艺上色被分毫不差地印制在中式套盘上，不仅可以摆放观赏，更具有耐高温可以放入微波炉和烤箱的实用性；慈禧曾经使用过的一款首饰盒在3D打印技术的还原下被立体拓印在了一方小小的橡皮上，繁复的狮子绣球纹和牡丹纹的每个细节都和真品一模一样……这些听上去都很美的文创产品广受人们喜爱。

>>>>03     养活博物馆的创意

▷大英博物馆周边木乃伊铅笔盒

▷Marie Antoinette 化妆收纳包草间弥生作品艺术衍生品

       自2001年起，大英博物馆向观众免费开放。没有了门票收入，取而代之的是博物馆的自身经营和衍生品的收入，这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。

       目前大英博物馆拥有4个固定商店(包括书店、纪念品店、文化用品商店和家庭商店)，还有配合临时展览增设的商店。其经营的产品，不仅包括文物复制品、图片、画册等, 还包括大量的根据博物馆馆藏品启示而设计的生活用品。

如果你还是没有机会，
去近距离接触艺术品原作，
那么艺术家设计的原创服饰，
可以让你与艺术品，
来一次更近距离的接触。

>>>> 04    优衣库的艺术品位

▷优衣库“SPRZ NY”系列服装

       优衣库自2013年起就成为了MoMA的赞助企业，在2014年双方更是进行了更深层次的合作。优衣库在MoMA的帮助下推出了全新的“SPRZ NY”系列，此系列作品灵感来源于一些馆藏当代艺术家作品，意在让服饰与艺术相结合，让全世界更多的人近距离感受艺术。

▷优衣库“SPRZ NY”系列T恤图案来自安迪·沃霍尔

       在优衣库“SPRZ NY”系列作品中，最炙手可热的设计应该就数那些源于波普艺术的服装作品了。这些设计作品灵感大多源于波普艺术家安迪·沃霍尔、让·米切尔·巴斯奎特以及凯斯·哈林的作品。

>>>> 05    LV与大师的携手

▷各种成衣及配饰

▷第二波作品以包袋配件为主

       2012年，如果经过路易威登（Louis Vuitton）的专卖店，会发现他们橱窗当中展示着一大片一大片红白波点的触手，这甚至会让不少人感觉到有些恶心和眩晕。而其实，这来自艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），这个 82 岁的日本“怪婆婆”真是永远不懂密集恐惧症的人的心，她作品中的圆点无穷无尽地重复着，在这样红白波点的世界里，隐藏着她对于艺术的最纯真执着的追求。

       这一大片触手背后所要引出的产品，其实是来自路易威登的设计总监 Marc Jacobs 和草间弥生合作的一系列新品，包括包袋皮具、高级成衣等。Marc Jacobs 对草间弥生的钦佩和敬仰，促成了这样迷幻的新品系列的诞生。

>>>> 06  买得起的爱马仕

▷爱马仕邀请丁乙设计的“中国韵律”系列丝巾

       上海美术馆的展览“锦绣梦想———爱马仕展览会”十分惹人关注，因为其中有中国艺术家丁乙的名叫“中国韵律”的丝巾。透过丁乙所独有的彩色，你也许会看到无数拔地而起的高楼、霓虹闪烁的夜景和都市中人们的激情之舞。爱马仕艺术总监、爱马仕家族第六代成员Pierre-Alexis Dumas则赞叹: “当我们收到设计构图时，我完完全全地惊呆了。我们的绘图师和色彩师立刻竭尽全力地把艺术家的构思展现到丝巾画面上，这款丝巾成为了上海展览的标志。”

越来越多的艺术衍生品，
为艺术市场开辟了另一发展路径，
艺术大师们的艺术作品
呈现在丝巾、茶壶、餐盘、抱枕上，
成为文艺青年们
生活品质提升的基本路径。

>>>> 07     定义衍生品元年的富春山

▷《富春山居图》衍生杯垫

       2010年至2011年，是中国艺术衍生品发展的成型时期，以国际艺术授权博览交易会、《富春山居图》的艺术授权及商业开发和中国首家艺术授权基金成立为主要标志，2011年的艺术授权产品较上一年成井喷态势，艺术授权得到广泛认可，从而艺术衍生品的行业市场前景和潜在价值得到了充分认识。

       《富春山居图》于2011年6月1日“合璧”展出，相关授权商品这一年来已经在两岸热烧。印有“富春山居图”图案和文字信息的纪念品林林总总摆满了柜台，有手机套、笔记本、明信片、丝巾等等，还有“台北故宫”专门制作富春山居图的各种相关书籍。

>>>>08    超现实主义的现实吸引力

▷此款餐盘的帽子图案来源于比利时“超现实主义”画家马格利特（René Magritte）的作品。

       Museum of Modern Art（ 纽约现代艺术博物馆）位于纽约曼哈顿中城，是首座专为现代艺术而设的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏馆之一。从19世纪晚期至今的许多知名绘画作品陈列于此，如梵·高的《星夜》、莫奈的《睡莲》，以及毕加索、塞尚、达利、蒙德里安等艺术家举世无双的珍品。它开设的官方设计品商店则是满足了参观者的愿望，观赏顶尖艺术品之余更能将这些充满创意的艺术设计和艺术周边带回家。

>>>> 09     超级IP白石老人

▷齐白石作品衍生杯碟

       在北京798艺术区里的白石茶馆，白石老人的艺术出现在茶具、沙发抱枕还有墙上，不少老外慕名前往。许多人喝完茶，还要求服务员赠送一套茶杯垫，因为那些硬纸片上印有齐白石工虫作品。

       换个方式去拥有，已经成为目前文化收藏一个趋势，当你拿着一本齐白石作品邮册、捧着一个茶壶，每天一边喝茶一边欣赏齐白石的小草虫、小花卉、小墨虾，这种艺术熏陶是润物细无声的。

>>>> 10     现代气息解构梵高

▷梵高自画像衍生杯垫

       南京市博物馆参观的“感受凡高艺术展”，除了凡高那幅国宝级油画《耕地的农妇》，荷兰北布拉邦省博物馆带来的一批艺术衍生品也吸引了很多观众好奇的目光。

       目前，凡高作品已被“嫁接”到纺织品、陶瓷、照明、墙饰、服装和首饰等各个领域。比如，设计师将凡高一幅自画像中的脸部肖像提取出来，进行图案加工设计，开发出一套咖啡杯碟组合。这款产品既保留了凡高作品的标志性元素，又具有时尚新潮的现代气息，如今已成为广受追捧的人气产品。

参观了位于渝中区大礼堂的
中国三峡博物馆，
你同样可以把
充满艺术感的文创产品带回家。

>>>> 11     古典艺术的创意设计

▷花鸟画系列产品

       三峡博物馆的花鸟画系列产品是根据原创交流展“自然的吟唱”中国传统花鸟画艺术进行的创意设计。该系列涵盖了如首饰、抱枕和便签等30余种日常用品，取材自然、环保，设计时尚极简，有较高的使用价值和审美意趣。

>>>> 12     精品画作的衍生产品

▷潘玉良画作衍生产品

       关于爱的“情书”——潘玉良的绘画世界是三峡博物馆携手安徽博物院联合举办的一次展览，展品为安徽博物院院藏潘玉良第二次留法期间的创作作品，包括油画、白描和彩墨国画共80幅。展览不仅体现出潘玉良绘画作品中融合中西艺术风貌的独特风格，而且渗透出她对艺术、生活和身边所爱之人的真情流露，她对人的尊严、价值和命运的热切追求，意味深长。在博物馆一楼纪念品销售区，您同样可以购买到该展览的一系列精美文创。

当对艺术深切热爱的你，
与艺术品小物耳鬓厮磨，
除了内心无限的感慨和灵感涌现，
更多的是随着眼界的开阔，
而慢慢提升的艺术修养。
也许将来，
你的目标将不仅仅局限于收藏艺术品，
而更加可能会成为创造艺术的人。