蕴含了文化与精神的民族音乐

在西洋乐器充斥的今天

被极少提及

而作为文化母城的渝中

有这样一群人

坚守着民族音乐的厚重力量

        在渝中，有一群优秀的民族音乐人士和热爱民族音乐的人，怀着将重庆的民族交响乐带向世界的愿望，自发组建了“大同国乐”社团。

        大同国乐，成立于2013年9月，旨在传播中国民族音乐，谈及成立原因，乐团指挥沙丁说，在很多人看来，重庆之于民族音乐是滞后的。他们想让重庆之外的人看到，这座城市不是文化沙漠，它不仅有民族音乐，还有一批热爱民族音乐的人，正在努力地发扬和传承它，终有一天，重庆的民族音乐将在全国、全世界，散发璀璨的耀光。

       沙丁---毕业于中央音乐学院民乐系琵琶专业，一个对民族音乐有着疯狂痴迷的琵琶大师、民乐指挥家，重庆古筝沙龙创始人，曾师从著名演奏家王范地、林石城，并向中国著名女指挥家郑小瑛学习指挥。

因为一份骨子里的热爱                

        乐团成立三年，成员由最初的30人左右发展到了如今的88人，老中青少各个年龄阶段都有。在此期间，乐团的对外演出并不多，而是为提升自身专业演奏水平，一直在“苦练内功”。对民族交响乐来说，完整地演奏一首曲目，是最基本的要求，而将每首曲子演奏得交相呼应、轻重缓急、富有层次感，带给观众听觉上的享受和艺术上的美感，才是最终目的。

        为此乐团每个星期有两次排练时间，每次两个小时，乐团里的年龄在二十多岁的年轻人，虽然和乐团里退休了的老一辈相比，他们平时或许从事着与民族音乐毫无关系的工作。但因为一份骨子里的热爱，无论多忙都要空出时间参加排练，因为对他们来说，在喜欢的事情上花再多的时间都是值得的。

        作为指挥的沙丁老师，有着几十年的教学经验，和一套培养音乐感觉的方法，因此，即使乐团成员大多是来自各行各业的爱好者，但其专业演奏水平在不断提高，演出的整体效果也愈加震撼。

了解自己的文化与音乐

        几代人用自身审美观，共同、不断完善的经典音乐，在中国传承了几千年，因此，无论是纵向还是横向比较，中国的音乐都算得上是最优秀的。西方的小提琴、钢琴也不过三百年左右的历史，而在一千多年前，中国就已经有了辉煌度和技巧度极高的宫廷乐，《月儿高》。

        因此，“大同国乐”平时主要在社区、学校等地方演出，用二胡、扬琴、琵琶、阮、古筝等传统乐器，演奏经典曲目《春江花月夜》、《月儿高》等，让市民和学生们感受中国民族音乐的魅力，了解自己的传统音乐文化。每次演出乐团的人数都在40人左右，现场极具厚度感与层次感的演奏，让观众感受到民族交响乐的震撼与美感，达到“余音绕梁，三日不绝”的效果。

        2015年春节前，大同国乐在国泰艺术中心举办了新春音乐会，2016年春节前在施光南大剧院举办了新春音乐会，300多人的同台演奏，震撼了现场的每位观众。

        2017年1月24日，在重庆大剧院，他们又将有一场300多人同台演奏的新春音乐会，除了热烈欢快的庆典戏曲，经典曲目《月儿高》，新疆西域风格的《茶马古道行》，为庆祝长征胜利80周年的《四渡赤水》等也将一一呈现。

民族音乐

就是在中国这片土地上，从古到今各民族，在历史发展与文化传统中创造的，蕴含民族文化和民族精神的音乐。

中国民族音乐分为

民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等，其中《月儿高》、《春江花月夜》、《梅花落》等是中国民族音乐的经典之作。

作为一群文化传播者,大同国乐让重庆人了解自己的经典与传统

2017年，来和大同国乐一起享受一场很有文化味儿的音乐会

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